Niektórzy artyści czują ograniczenie przez konwencjonalne metody mające na celu zabezpieczenie ich dzieła sztuki. Wielu akwarelistów pragnie móc eksponować swoje prace bez konieczności oprawy pracy za szkłem, zagadnienie to wywołuje liczne rozważania dla artysty oraz kolekcjonerów ponieważ głównym problemem jest delikatny charakter farb akwarelowych oraz chłonności papieru i jego wrażliwość na wiele czynników zewnętrznych. Po wyjęciu zza szkła akwarela jest pozbawiona bariery, która zapobiega kontaktowi z kurzem, brudem, dymem, tłuszczem, wilgocią, promieniowaniem ultrafioletowym i wieloma innych czynnikami które mogą naruszać jej delikatną powierzchnie. Choć werniks może uchronić prace przed wieloma z tych czynników, nigdy nie będzie stanowił tak skutecznego zabezpieczenia jak tradycyjna oprawa akwareli w ramę ze szkłem.
Nieodwracalna zmiana
Ponieważ zarówno papier jak i inne produkty, farby akwarelowe charakteryzują się wyjątkową chłonnością i rozpuszczalnością, każdy werniks nanoszony na powierzchnie akwareli będzie przez nią wchłonięty i stanie się nieuchronnie częścią pracy. Po werniksowaniu nie ma możliwości przywrócenia akwareli do stanu pierwotnego. Zawerniksowanie pracy, a co za tym idzie impregnacja papieru może wpłynąć na efekt finalny i ocenę techniki malarskiej oraz spowodować że zostanie sklasyfikowana przez niektóre społeczności akwarelistów, galerie, konserwatorów jako obraz wykonany w technice mieszanej i wykluczenie jej z katalogu lub kolekcji akwareli.
Zmiana wyglądu
Zastosowanie werniksu do zabezpieczenia akwareli może spowodować:
Natomiast niektórzy uważają, że werniks to trwała i elastyczna powłoka zabezpieczająca powierzchnie prac artystycznych. Jego głównym przeznaczeniem jest ochrona prac przed szkodliwym działaniem wilgoci, brudu, kurzu, dymu, promieniowania UV oraz przed uszkodzeniami mechanicznymi jak zadrapania i zarysowania. Werniks powinien być całkowicie usuwalny, a proces ten nie powinien mieć wpływu na powierzchnie zabezpieczonego obrazu. W przypadku aplikacji werniksu na delikatne prace jak. Np. akwarela werniks dodatkowo utrwala i wzmacnia powłokę barwną obrazu stabilizując pigment na powierzchni papieru.
Jeżeli fascynujesz się akwarelą czy też chcesz zgłębić swój warsztat zapraszam na zajęcia indywidualne i grupowe stacjonarne, wyjazdowe oraz również w formie on line.
Dzięki kameralnym zajęciom mam możliwość indywidualnego kierowania potencjałem twórczym każdego z uczestników oraz rzetelnej korekty prac wykonanych podczas zajęć. Zajęcia prowadzone są metodą „krok po kroku” – czyli prowadzący maluje wraz z uczestnikami – najpierw pierwszą warstwę na własnej kartce, później uczestnicy warsztatów powtarzają dany etap. Podczas pracy kursantów prowadzący czuwa nad ich pracami i na bieżąco pomaga z danym etapem. Po tym następują kolejne warstwy malowane na zmianę aż do powstania ostatecznego obrazu akwarelowego. Metoda ta pozwala skupić się na drobnych trikach i szczegółach z których składa się akwarela i lepiej je zapamiętać. Tematyka zajęć jest ustalana indywidualnie.
