Zupełna nowość na rynku polskim Artisto i Maestro.

Każdy twórca wie jak ważne oprócz talentu jest użycie odpowiednich narzędzi by osiągnąć sukces twórczy. Wiemy, że akwareliści w równym stopniu co farbami posługują się również papierem. Z tego względu to, jaki papier wybierzemy wpływa zarówno na sam proces malowania, jak i finalny efekt ukończonej pracy.
Wybór papieru jest kwestią indywidualną, tak samo jak i w przypadku wyboru palety kolorów czy tematyki pracy. Ja bardzo często dobieram papier w zależności od tematu pracy, ponieważ cechy papieru wpływają na proces malarski.

Papier Artisto i Maestro

Specjalna kompozycja włókien bawełnianych 100% nadaje temu papierowi cenne właściwości: trwałość, przyczepność i dobre wchłanianie farby. Wysokiej jakości odkwaszony papier jest stabilny, trwały i z łatwością wytrzymuje działanie pędzla i farby. Są to wysokiej klasy papiery artystyczne wykonane w 100% z bawełny. Papiery te są bardzo podobne w wyglądzie i formie pracy do ręcznie czerpanego papieru, które według mnie są najlepszej jakości. Artisto to papier o gramaturze 300 gsm (gram na metr kwadratowy) natomiast Maestro 400gsm. W zależności od tego jak ‘mokre’ są prace wykonywane przez danego twórcę, papier może wymagać napinania lub nie. Dzięki napięciu papier podczas malowania nie będzie się zwijał ani wypaczał wraz z rozciąganiem włókien pod wpływem nakładania wilgotnej farby. Napinanie papieru akwarelowego polega na celowym nasyceniu papieru wodą w celu jego rozszerzenia, przymocowaniu go do płyty, zwykle z taśmą wokół krawędzi, a następnie pozostawieniu do wyschnięcia przed malowaniem. Przygotowanie papieru w ten sposób to najlepszy sposób na zapewnienie całkowicie płaskiej powierzchni.

Poszarpany brzeg

Kolejną rewelacyjną kwestią w Artisto i Maestro jest fakt, iż są to papiery o nierównych krawędziach, co nadaje efekt charakterystycznie postrzępione brzegi papieru czerpanego. Jestem fanką papieru czerpanego, dlatego też bardzo urzekły mnie te postrzępione brzegi. Nadają one charakteru pracy. Papier ten robi wrażenie nie tylko na twórcy, ale również na odbiorcy. Szarpane brzegi to nieregularna krawędź papieru znajdującą się na wielu papierach czerpanych i wykonywanych z form cylindrycznych. Krawędź powstaje, gdy część mokrej pulpy wychodzi poza ramę formy.

Obok zawartości włókien i grubości papieru, największy wpływ zarówno na proces malowania, jak i wygląd ukończonej pracy akwarelowej ma faktura powierzchni.

Po wykonanych pracach na Artisto i Maestro uważam, że papiery te pozwalają na płynne rozprowadzenie farby pędzlem i utrzymanie jej na powierzchni pracy. To z kolei daje nam czas do obróbki poprzez nakładanie np. laserunków, tonowań i pociągnięcia pędzla zgodne z naszym artystycznym zamierzeniem.

Możliwe jest również uzyskanie ostrych konturów. Prace wykonane na tych papierach są świetliste również po wyschnięciu, co stanowi ogromną wartość dodaną.

Kompresja/sprasowanie papieru akwarelowego jest ważna, ponieważ stopień kompresji powoduje, że włókna są bliżej lub bardziej oddzielone od siebie. To sprawi, że papier będzie zachowywał się inaczej w procesie czystej absorpcji. Analogicznie wygląda to tak: ręcznik kuchenny ssie więcej wody niż bawełniana koszula. To dlatego, że ręcznik ma więcej przerw między włóknami, co pozwala wodzie wnikać głębiej w tkaninę.

Powierzchnia

Tekstura Artisto i Maestro jest taka sama po obu stronach arkusza. Na poszczególnych arkuszach mogą wystąpić najmniejsze różnice w fakturze. Można malować na dowolnej stronie.
Pamiętajmy o tym, że powierzchnia papieru również ma bezpośredni wpływ na to, w jaki sposób farba zachowuje się na danym podłożu. Cudowna delikatna struktura papieru Artisto i Maestro pozwala na malowanie na każdej stronie, nie ma żadnej różnicy.

Delikatna fakturowana powierzchnia papieru działa również w szczególny sposób na farbę. Pamiętajmy, że rodzaj farby, sposób jej nakładania oraz struktura papieru to czynniki, które współoddziaływają ze sobą i dają różne efekty. Farby transparentne w mniejszym stopniu oddziałują z fakturą papieru, dając efekt gładszej powierzchni. Na Artisto i Maestro dzięki strukturze można uzyskać wspaniałe efekty granulacji oraz inne efekty specjalne. Przypominam, że farby osadowe granulują, gromadząc się w strukturze papieru i nadając pracy ziarnisty wygląd - co po prostu uwielbiam! Delikatne uderzanie w papier podczas schnięcia farby wspomaga tego rodzaju rozwarstwianie.

Kolejną wspaniałą kwestią w Artisto i Maestro jest fakt, iż papiery te mają najbogatszą fakturę, idealnie sprawdzającą się w przypadku mniej regularnych warstw farby i efektów ekspresyjnych. Co więcej papiery te można z powodzeniem stosować podczas pracy z grafitem wodorozpuszczalnym.

Po wykonanych testach stwierdzam, że papiery te mają ziarnistość i chłonność wystarczającą na nakładanie w kontrolowany sposób warstw barwnych. Uważam, że papiery te dają twórcy największą elastyczność.

Ponieważ farba akwarelowa jest przezroczysta, kolor papieru, nawet różne odcienie bieli, będą miały wpływ na wszystko, co znajduje się na nim, zarówno w obszarach malowanych, jak i niepomalowanych. Papier ten występuje w standardowym kolorze bieli (oznaczenie white).

Papiery te są wystarczająco chłonne, aby ustabilizować farbę, ale nie na tyle chłonne, aby kolor akwareli zmatowiał, co ma dla mnie i zapewne dla wielu akwarelistów ogromne znaczenie.

Dlaczego bawełna?

Bawełniany papier ma przewagę nad celulozowym, ma wytrzymalszą powierzchnię, pozostaje dłużej wilgotny, ładniej rozchodzi się po nim farba.

Biegiem po akwarele i do dzieła!

Eksperymentowanie z papierem akwarelowym jest jedynym sposobem, który pozwoli ostatecznie stwierdzić, jaki rodzaj papieru oraz faktury najlepiej współgra z waszym indywidualnym stylem, rytmem i procesem twórczym!

Reasumując

Na Artisto i Maestro kolory bardzo dobrze się odwzorowują, po wyschnięciu nie bledną. Papiery dzięki swojej fakturze dają bardzo fajne efekty podczas użycia farb, które granulują lub rozwarstwiają się.
Muszę przyznać, że papiery te urzekły mnie właśnie efektami, które możemy osiągnąć poprzez łączenie kolorów i bardzo ciekawe, nasycone łączenia i przenikania się barw.
Dzięki temu, że papiery mają wyraźną strukturę, uzyskujemy unikalną głębię i nasycenie pracy.
Z pewnością zabiorę Artisto i Maestro na niejeden plener oraz festiwal akwarelowy, gdyż da się osiągnąć na nich bardzo ciekawe efekty kompozycji, łączenia barw, a gromadzenie się pigmentu w strukturze papieru jest rewelacyjne.

Podczas pracy z Artisto i Maeatro zaobserwowałam, że pigment przenika we włókna papieru. Na tego typu powierzchni dobrze sprawdza się aplikacja „mokro na mokro”.
Z sukcesem możemy zastosować techniki takie jak glazurowanie/laserunek, ponieważ papier dość dobrze trzyma pierwszą warstwę. Nadaje się do wodorozpuszczalnego grafitu oraz grafitu z akwarelą.
Nie nadaje się do zdrapywania skał podczas malowania pejzaży.
Bardziej szorstka powierzchnia papierów sprzyja szczotkowaniu na sucho, co świetnie nadaje się do tworzenia iluzji liści, żyłkowania. Możliwe jest, choć wymaga wprawy i determinacji, usunięcie niechcianej ilości farby (wodą ze spryskiwacza).
Papiery ten nadają się do większości technik akwarelowych: mokre w mokre, mokre na suche, suche na mokre, suchy pędzel, lawowanie, alla prima, technika negatywowa. Każdy z was, bez względu na preferencje stylu malowania, czy też prezentacji tematu, będzie zadowolony z pracy na Artisto i Maestro od Papier Artystyczny, gdyż papier ten ma wszechstronne zastosowanie, wspaniałą strukturę, która nadaje mu uroku i czaru. Artisto i Maestro to zdecydowanie propozycja dla studentów, amatorów, profesjonalistów i artystów najbardziej wymagających.

Uwielbiam papier, który ma duszę, strukturę i ten właśnie taki jest!