Moja nowa pasja i pełna wyzwań przygoda - serigrafia.
Ostatni czas spędziłem na kursie doskonalenia zawodowego z sitodruku. Człowiek uczy się całe życie tak więc zdecydowałam o podniesieniu kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego i z ogromną radością informuję iż otrzymałam uprawnienia do samodzielnego prowadzenia pracowni sitodruku artystycznego. Jeżeli podoba wam się to co robię i chcielibyście uczyć się pod moim okiem lub wraz ze mną wkroczyć na kreatywną ścieżkę to zapraszam do mojej pracowni w Rybniku na zajęcia, które ruszają od stycznia. Oczywiście jeżeli macie za daleko to zorganizujcie grupę a ja chętnie przyjadę na warsztaty. Oczywiście początkowa droga w serigrafii nie była łatwa, popełniłam wiele błędów, aby opanować tematykę serigrafii, by w końcu osiągnąć twórczy sukces. Jesteście ciekawi?
Serigrafia istnieje od ponad 100 lat. To medium, które zostało wykorzystane z niesamowitym efektem przez takich artystów jak Andy Warhol, Igor Miedwiediew, Itzchak Tarkay, Peter Max, Romero Britto, LeRoy Neiman i wielu innych. Ale czym właściwie jest serigrafia?
Początek
Serigrafia to fantazyjne określenie sitodruku, pochodzące od „seri”, co po łacinie oznacza „jedwab” i „graphos”, co w starożytnej grece oznacza „pismo”. Pod tym względem sitodruk jest pokrewny drzeworytowi. Obie techniki zostały przyjęte przez europejskich artystów i rzemieślników w XV wieku i były dalej rozwijane do szerokiej gamy zastosowań dekoracyjnych i artystycznych. Sitodruk, jaki znamy dziś, datuje się jednak dopiero na początek XX wieku. W 1907 roku Samuel Simon z Manchesteru w Anglii otrzymał pierwszy znany patent na proces, który szybko znalazł szerokie zastosowanie w zastosowaniach komercyjnych. Jednak dopiero w połowie lat 30. artystyczny potencjał medium został dostrzeżony przez grupę artystów Works Progress Administration (WPA) w Stanach Zjednoczonych. Wtedy narodziła się prawdziwa serigrafia artystyczna. Serigrafia stała się samodzielna w latach 60. wraz z pojawieniem się pop-artu i op-artu. Artyści tacy jak Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Josef Albers, Peter Max i Richard Anuzkiewicz widzieli w komercjalizacji medium – która wcześniej działała na niekorzyść jego artystycznej akceptacji – jako pozytywny atut.
Proces
Na podstawowym poziomie serigrafia polega na pokrywaniu powłoką fragmentów jedwabiu lub podobnego materiału ja wykorzystałam siatkę z tworzywa sztucznego. Najpierw jedwab/siatka jest rozciągnięty/na na ramie przymocowanej zawiasami do listwy. Następnie okienko obrazu jest maskowane taśmą i nakładana jest powłoka z szelaku lub kleju. Każda część jedwabiu/siatce pozostawiona na wierzchu staje się wzorem, przez który tusz lub inny pigment, taki jak farba, jest tłoczony za pomocą ściągaczki lub pędzla. Ten uproszczony opis nie oddaje technicznej elastyczności i artystycznej wszechstronności medium. Ja jestem zachwycona tą techniką, ma bardzo szerokie zastosowanie oraz niekończącą się gamę eksperymentów. W serigrafii często stosuje się wiele kolorów, każdy kolor nakłada się osobno, aby uzyskać doskonały obraz. Możliwości techniczne są niemal nieograniczone, podobnie jak efekty, od płaskich, prostych kolorów po powierzchnie o bogatej fakturze. Czuję że moja przygoda z sitodrukiem potrwa bardzo długo.
Wartość artystyczna
Serigrafia to wysokiej jakości druk artystyczny w limitowanej edycji, wykonany na wysokiej jakości papierze. Ja oczywiście wykorzystałam karton oraz papier Palazzo. W szczególności polecam wam Teczka z papierami do akryli i grafik A-3 "Orientalne baśnie", 20 stron., papier powlekany Blok do akryli i grafiki A-3 "Maj" (z tekturą z tyłu), 20 str., papier powlekany. Biały karton w teczce А-3 "Besedka" (Arbor), 10 stron., papier powlekany, 235 g/m².
Produkcja serigrafów to drobiazgowy, całkowicie ręczny proces. Używając oryginalnej kompozycji jako wzorca, tworzony jest inny szablon dla każdego koloru, który będzie komponował obraz. Następnie tusz jest przepychany przez odpowiedni szablon na papier. Ten krok jest powtarzany wiele razy, używając oddzielnego szablonu dla każdego koloru. Najważniejszą cechą serigrafii jest podpis artysty, który potwierdza jego autentyczność jako oryginalnego dzieła sztuki. Serigrafia bez podpisu równie dobrze może być plakatem.
Inną ważną cechą jest jego ograniczona dostępność. Limitowana edycja, rozmiar. Zazwyczaj odbitki o mniejszej liczbie wydań mają wyższą wartość. Moje z racji tego, że pierwsze nie mają dużego nakładu. Jedynie 3 sztuki. Docelowo zamierzam tworzyć w większym nakładzie jednak wciąż na tyle małym, by wartość artystyczna oraz kolekcjonerska były znaczące.
W zależności od historycznego znaczenia artysty i konkretnej serigrafii, wartość serigrafii może z czasem wzrastać. Odbitki próbne — czasami określane jako AP — są wstępnymi wrażeniami używanymi do testowania druku i jego kolorów. Tak więc AP nie są wliczane do ogólnej liczby druków w nakładzie, ale ich liczba na ogół nie przekracza 10-15% wielkości wydania. Niektórzy kolekcjonerzy wolą AP ze względu na ich rzadkość.
